De esperpentos, símbolos y otros saberes
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Hoy nuestra primera protagonista ha sido la directora de teatro Ainhoa Amestoy, responsable de la versión de "Los cuernos de Don Friolera", de Ramón María del Valle Inclán, que se presenta el próximo sábado en el Teatro Romea de Murcia. Amestoy ha estado en La Hora de la Cigarra para sostener, entre otras cosas, que es probablemente el momento de redescubrir la obra de uno de nuestros mayores genios literarios. "Los cuernos de Don Friolera" es una de las piezas que componen el tríptico de "Martes de Carnaval" en el que Valle Inclán desarrolló los términos del esperpento que había enunciado en "Luces de Bohemia". Una obra sorprendentemente actual, en la que se conecta un bulo sin sustento y la violencia de género. Aunque tal vez lo más interesante es la explicación que Ainhoa Amestoy nos ha dado sobre la forma en que encaró este proyecto. Nos ha contado que decidió aparcar algunos convencionalismos que se han ido generando en torno al esperpento y optó por partir de cero: buscar la verdad de los personajes para luego marcar las interpretaciones con un punto de expresionismo.
Hablando de cuernos, curiosa la explicación que nos ha dado Lorenzo de la Plaza, sobre el verdadero valor simbólico de los cuernos con los que Miguel Angel adornó la cabeza de su famosísimo Moisés. De la Plaza, autor junto a otros expertos, de una "Guía para identificar los símbolos en el arte" que se acaba de publicar en Cátedra, se ha remontado a la cultura mesopotámica para contarnos que los cuernos tenían un valor positivo, de valentía y triunfo, muy alejado de las acepciones que irían ganando a partir de la Edad Media por su vinculación con el diablo. El caso es que es un buen ejemplo para hacernos ver que el desconocimiento de los símbolos nos impide en muchas ocasiones entender la auténtica intención de un artista.
En este primer capítulo de la semana hemos recibido también a Elena Azzedin, directora del programa de residencias que la plataforma de arte contemporáneo AADK viene desarrollando desde hace décadas en el Centro Negra en Blanca. Ha venido a hablarnos de "El bosque de saberes", un proyecto que parte de la construcción de un huerto urbano para levantar en torno a él un espacio de conexión intergeneracional, de redescubrimiento de la tradición y de reflexión sobre nuestra realidad y nuestro futuro. Nos ha dicho Azzedin que hoy el arte tiene la obligación de repensar la sociedad y en eso coincide plenamente con Irene Trapote, la artista que va a coordinar la nueva fase de este "Bosque de saberes" en la que, como ha ocurrido desde sus inicios, todo el trabajo se desarrolla en colaboración con la población de Blanca. Muchos están descubriendo a través de su implicación que el arte no es algo ajeno a sus vidas.
